Mécénat

Soutien

INOCAP Gestion est engagé depuis 2007 dans l’accompagnement d’une économie productive et durable. Les équipes travaillent activement sur les performances sociales et environnementales que ce soit dans nos pratiques internes mais aussi au sein de nos investissements. Cet engagement s’est traduit par l’obtention du label ISR pour l’ensemble de notre gamme action France et Europe.
Les équipes d’INOCAP Gestion prolongent ces démarches ESG par des actions au quotidien et un engagement fort auprès de fondations et associations à vocation sociale ou culturelle ou encore par le soutien de la jeune scène artistique contemporaine française.
Notre objectif est que ces initiatives locales, en région, ces énergies, cette créativité puissent contribuer à développer de la durabilité dans les liens unissant les communautés.

Notre action de mécénat social et culturel

C’est ce que nous accomplissons dans notre gestion extra-financière, mais c’est aussi le sens de notre action au quotidien au travers du mécénat que nous apportons à des projets et des fondations qui contribuent à un monde plus durable, où l’expression artistique, le dialogue interculturel et la solidarité sont de mise. Depuis sa création INOCAP Gestion s’engage sur 2 axes principaux que sont le mécénat culturel et le mécénat social. En 2021 nous nous engageons auprès de :

Social

Reconnue d’utilité publique, la « Fondation Entreprendre » défend la cause entrepreneuriale au sens le plus large, pour permettre au plus grand nombre d’entreprendre sa vie, son travail, son entreprise.

La « Fondation Entreprendre » et les fondations qu’elle abrite, sensibilise les plus jeunes à l’entrepreneuriat, permet aux plus fragiles d’entreprendre, favorise la réussite entrepreneuriale des femmes et accompagne les entrepreneurs à chaque étape de leur vie professionnelle (création, développement, reprise et rebond). Pour développer son impact, elle agit comme un véritable accélérateur de croissance auprès des associations qu’elle soutient.

INOCAP Gestion est une entreprise au fort caractère entrepreneuriale, qui investit depuis toujours dans des PME et ETI cotées et non cotées. Prolonger son engagement au développement d’une culture de l’entrepreneuriat avec la « Fondation Entreprendre » était donc tout naturel.

https://www.fondation-entreprendre.org/

Culturel

« Les Franciscaines », ancien lieu de culte, érigé au XIXe par les religieuses et acquis par la Ville de Deauville en 2012 afin de créer un équipement culturel innovant, rassemble un musée, un auditorium-salle de spectacles, des expositions temporaires, des ateliers de médiation, des espaces de lecture et de documentation structurés autour de thèmes chers à Deauville : le cheval, le cinéma, le spectacle, la photographie, l’art de vivre, la jeunesse.

Pensé comme un lieu culturel transversal réunissant toutes les disciplines et toutes les formes de création, cet espace fraîchement inauguré dans un ancien orphelinat du XIXe siècle mérite le coup d’œil.
« Les Franciscaines » est un Etablissement Public à caractère Industriel et Commercial avec des missions de service public d’intérêt général.

INOCAP Gestion contribue depuis sa création à l’emploi et au maintien des instruments productifs dans les territoires, la création de lieux de rencontres culturelles en région est aussi un engagement fort auquel prend par notre entreprise avec le soutien aux « Franciscaines ».

https://lesfranciscaines.fr/fr

Fondée en 1978 l’association « Paris Audiovisuel » est à l’origine de la biennale du Mois de la photo, ainsi que de la création d’une remarquable collection de photographies et d’une des plus importantes bibliothèques spécialisées d’Europe. En 1985 la Ville de Paris met à la disposition de l’association « Paris Audiovisuel », l’Espace Photo. Cette première galerie représente la pierre angulaire de la future « Maison Européenne de la Photographie » de par sa programmation destinée à faire connaître les œuvres des artistes français ou étrangers, aujourd’hui célèbres pour la plupart, mais à l’époque considérés simplement comme les pionniers de ce mouvement contemporain de la photo.

Avec pour ambitieux pari de rassembler en un lieu unique, des espaces d’exposition, une bibliothèque et un auditorium, la « MEP » devient le temple de la photographie à Paris. Aujourd’hui, le projet d’ouverture à l’international s’inscrit dans l’héritage de la Maison.

Conscient de l’importance de la place culturelle au sein de la société et des possibilités qu’offrent la photographie pour établir un dialogue direct entre les Hommes, INOCAP Gestion atteste de son engagement à l’essor de la création et de l’art visuel en soutenant la « Maison Européenne de la Photographie ».

https://www.mep-fr.org/

Depuis 2012, INOCAP Gestion soutient la jeune scène artistique contemporaine française, ainsi que les démarches artistiques dans leur pluralité. INOCAP Gestion va à la rencontre des artistes dans leurs ateliers et enrichit sa collection chaque semestre avec une nouvelle acquisition. C’est en respectant une diversification parfaite entre les médiums et les origines des artistes qu’INOCAP Gestion est fier de présenter sa collection.
Après avoir participé au lancement du festival d’art contemporain «Bienvenue» en 2018 et 2019, INOCAP Gestion est heureux de soutenir « Photo Days ».

La collection INOCAP Gestion en quelques dates

Entrée dans la collection en 2023

Laurent Lafolie, 1956.30, plaques d’acier émaillé, 111 x 95 cm

La série 1956 provient d’une archive épargnée de la déchetterie et confiée à Laurent Lafolie il y a près de 15 ans, une boîte de négatifs de deux cents portraits d’identité réalisé s en 1956 par la photographe Colette Defives qui exerça son métier dans le nord de la France. Pour ce moment qui reste exceptionnel dans le milieu des années 50, le commanditaire du portrait se présente au rendez-vous sous ses meilleurs atours. Cet ensemble est représentatif d’une communauté vernaculaire et d’une époque, les attributs esthétiques et vestimentaires traduisant une appartenance à une classe sociale.

Entrée dans la collection en 2023

Matthieu Boucherit, Déplacements, 2017-2020, Acrylique sur toile

Dans une chorégraphie de gestes et une théâtralisation millimétrée, des jeunes hommes se contorsionnent et flottent dans un espace qui paraît sans pesanteur ni gravité. Entreposées temporairement au sol, les toiles se tournent et se retournent, se déplacent à la guise du spectateur, tandis que les performeurs s’adaptent, se plient, se renversent, effectuent des rotations. Tels des danseurs, ils offrent un spectacle vivant qui instaure, à l’instar du break en musique, un moment de pause : tous les éléments d’une chanson, des voix aux basses, à l’exception des percussions, disparaissent. Sans contexte ni horizon, les corps se font l’écho de cette vibration, comme un rythme sourd et profond qui déborde du cadre et invite au horschamp, à une autre histoire du déplacement.

Entrée dans la collection en 2023

Coraline De Chiara, Le Mont Analogue, 2022, Huile sur toile, 30 x 30 cm

Entrée dans la collection en 2023

Coraline De Chiara, Triangle de Karpman, 2022, Huile sur toile, 46 x 33 cm

Entrée dans la collection en 2023

Smith Bogdan, Photographie Smith Paris Contralto, 2022

Entrée dans la collection en 2023

Hugo Capron – Feu d’artifice (vague) – 2022 – Huile sur toile – 170 x 150 cm

Premier opus résultant des recherches d’Hugo Capron à la Villa Kujoyama en 2019, cette série de feux d’artifices s’inscrit dans la continuité de ses précédents travaux consacrés à l’exploration des modes opératoires et compositionnels de la peinture. En conjuguant des ornements pyrotechniques extraits de catalogues japonais du début du XXe siècle avec des motifs d’explosions issus de trames autocollantes pour mangas, l’artiste duplique des formes stéréotypées sur la toile et neutralise son implication dans l’invention et l’agencement des éléments.

Entrée dans la collection en 2022

Daisuke Yokota – 2019 – Inversion Type C, 112

La solarisation, procédé photographique datant du XIXe siècle et popularisé par Lee Miller et Man Ray, est obtenue par surexposition de la pellicule et se traduit par une inversion des valeurs. Bien connue en noir et blanc, sa manifestation en photographie couleur est extrêmement rare et rappelle les défis expérimentaux que Daisuke Yokota relève dans sa pratique. En choisissant le titre “Inversion”, l’artiste décrit simultanément le phénomène physique qu’il a utilisé dans l’élaboration de ces œuvres et nous donne une métaphore de son rapport à la photographie et au monde : considérer l’objet photographique pour sa matérialité et non pour l’image d’une réalité reproduite.

Entrée dans la collection en 2022

Alexandre Carin – Liquéfaction XXVII – Huile sur toile – 91 x 107 cm

Alexandre Carin a d’abord suivi une voie scientifique, puis a fait de la philosophie, pour continuer avec l’écriture et la traduction littéraire (Denoël, Actes Sud, poésies…).
Le dessin et la peinture à l’huile ont été pour lui une rencontre fulgurante. Une nécessité pour avancer dans ses recherches sur la lumière et le temps.

Entrée dans la collection en 2022

Julie Susset – Selva – 2022 – Acrylique sur toile – 162 x 130 cm

Après une exploration et une évasion dans ses jungles imaginaires, Julie Susset a ressenti le besoin de faire le vide, de s’alléger. Dans cette nouvelle série de toiles, l’artiste se rapproche du motif et réintègre un sujet, non au sens d’une proposition mais plutôt de formes. C’est un sujet à l’état de trace, qui veut refaire surface, ce qui ouvre une nouvelle recherche sur son approche de la composition. Du côté des couleurs, la palette s’enrichit, se renouvèle : terres, jaunes, ocres, bruns, et blancs viennent s’ajouter aux couleurs habituelles de l’artiste. Les toiles comme autant d’instruments, se répondent et jouent ensemble sur le tempo du vivant, dans une unité de corps et d’âme.

Entrée dans la collection en 2022

Alain Josseau – Les Géographes n°27 – 2012 – Aquarelle sur papier – 77 x 107 cm

La série des géographes débutée en 2001 et qui se poursuit encore aujourd’hui est une suite dessins à l’encre aquarelle qui représente des politiques, des militaires observant, pointant, tenant des cartes géographiques, ou devant des “sand table”, assistant à des cours de tactique là aussi devant des cartes ou jouant à des jeux de société de stratégie tel que “Risk”. Ces images sont aussi un écho aux aquarellistes militaires du 19ème siècle et une résonance aux règles établies par Martinel (chef du bureau topographique des champs de bataille du Piémont d’alors), qui écrivit un guide à l’usage des officiers devant contrôler les peintres dans leur travail de représentation d’une bataille.

Entrée dans la collection en 2022

Raphaël Dallaporta – Lune, Astrarium Dondi, – 2020 – Tirage par sublimation, monté et encadré 81 x 70 cm

Les œuvres de la série Astrarium (2020) constituent une métaphore du caractère non linéaire de l’avancée du progrès. Chaque photographie résulte de la mise en mouvement d’un cadran de l’Astrarium, la plus ancienne horloge connue dans l’histoire, réalisée au Moyen Âge par Giovanni Dondi et qui disparut à la Renaissance. Cet instrument relevait l’exploit, en matérialisant le système géocentrique, de calculer les positions à tout moment de l’année des sept grands astres alors connus de la science. Au milieu des années 1980, le Musée International d’Horlogerie (MIH, La Chaux-de-Fonds, Suisse) parvenait à reproduire l’horloge grâce au manuscrit original de Dondi préservé depuis six siècles à Padoue. En créant des images en mouvement de cette horloge considérée en son temps comme une merveille du monde, Raphaël Dallaporta en réalise une nouvelle représentation.

Entrée dans la collection en 2022

Mishka Henner – Ellsworth Kelly’s High Yellow, 1960 – série “Sight Seeing” – 2021 –Boîte découpée au laser abritant un tirage pigmentaire monté sur dibond 70 x 50 x 5 cm

Avec Sight Seeing, Mishka Henner poursuit son questionnement de la nature de la paternité de l’œuvre d’art et se concentre sur son propre regard en utilisant un logiciel d’oculométrie, autrement appelé « eye-tracking », pour suivre le mouvement de ses yeux sur une image trouvée de High Yellow du peintre américain Ellsworth Kelly (1923 – 2015).

Entrée dans la collection en 2022

Nicolas Chardon – CASE – 2022 – Acrylique sur tissu – 100 x 100 cm – Unique

“Le lieu de ma peinture est le tableau. Mon travail se fonde d’abord sur l’observation de ce qui le constitue matériellement ; le châssis et la toile fixée dessus. Mais cette toile est particulière. En effet, mes supports sont des tissus vichy, madras ou écossais, autant de canvas orthogonaux colorés. La grille du motif de mes toiles, déformée par la tension, est à la fois une expression physique élémentaire et une image particulière. Quelque chose se joue là, entre le fait matériel et le fait iconique. Paradoxalement, la déformation de la grille est la preuve que la toile est bien tendue, qu’elle offre ainsi la surface plane idéale à la réalisation d’un tableau. Ma peinture commence à ce moment-là.”